法律能保護作品本身，但不保護作品的「風格」。面對能夠輕易模仿畫風的 AI，插畫家該如何是好？
印刷術的發明，使文字可以被大量複製，才催生出了著作權法。當 AI 能夠複製不同人的風格，成為新的印刷術，是否應該再次立法規範？
另一個禁忌問題是，「風格」是否值得被保護？插畫家對 AI 感到不滿，大多是因為自己的作品會被輕鬆複製。然而，每一幅畫背後的心血付出，究竟主要是來自風格/創意，還是插畫家的勞力？如果是後者，那被時代的巨輪碾過，也就不令人奇怪了。
「風格」可以被視為個人的一部份，被拿去抄當然不爽，但也未必要用法律保護。Michael Jordan 的吐舌灌籃、小販的叫賣方式，不也都是可以任意模仿的？在插畫產業，「即使平庸，也能混口飯吃」的年代可能已經過去，因為「一般般的能力」已經可以被取代了。
即使法律開始保護藝術風格，也阻擋不了 AI 的洪流。當每個人都學會用 AI 畫圖，甚至在過程中慢慢摸索出自己喜歡的風格，屆時人人都可以創造作品，還有必要抄襲別人的風格嗎？
我們是否正在迎接一個人人都是藝術家，卻也都不是藝術家的時代？當舊的「產業」消失，或許也是另一個輝煌年代的開端。如果喜歡畫畫，就單純休閒消遣吧。